Muuseumid ja kunst

Maal "Jahimehed peatuses", Perov, 1871

Maal


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jahimehed peatunud - Perov. 119 x 183

Perovi teostes on periood, kus meister väldib teravaid sotsiaalseid stseene. Nende tööde sarjas on kõige tuttavam just jahimeeste pilt puhkeasendis.

Kompositsiooni keskel on kolm jahimeest, väga erinevad, kuid igaüks neist on omal moel huvitav ja informatiivne. Kahe kuulaja tähelepanu köitis kirglik ja põnev lugu vanemast, kogenud jahimehest. Oma poosis, näoilmetes, silmades, püha usus loo tõde, mille ta otsustas oma kaaslastele öelda. Ka kuulajad seostuvad looga erinevalt. Noor jahimees neelab innukalt oma kogenud seltsimehe iga sõna, kolmas osaleja - keskealine mees - on skeptiline, ta seab jutustaja iga sõna kahtluse alla.

Kui kaalute hoolikalt autori pakutud kompositsiooni, saab idee selgeks. Kunstnik näitas kindlat elutsüklit: noorusaeg, tundes innukalt maailma, imendades seda imega; siis tuleb küpsus ja kogemus, kui midagi pole juba enesestmõistetavaks peetud ja küsimärgi alla seatud; küpsus asendatakse vanadusega, elades mälestustes, langedes pidevalt mineviku idealiseerimisse.

Lihtsa ja selge töö taga on sügav sisu, filosoofiline ja keeruline. Kriitikud on märkinud ümbritsevat maastikku eristavat armetust ja pinget. Ärevusttekitav taevas, lendavad linnud, pleekinud rohi - kõik räägib sügisest, magama jäämisest, talve eeldusest. Miks valis kunstnik oma maali raamimiseks nii sünge maastiku? Tõenäoliselt oli autori jaoks oluline koondada vaataja tähelepanu pildi kesksetele figuuridele, taust ei tohiks teose põhiasjadest eemale tõmmata.

Pildi kangelased on tõelised inimesed, kunstniku sõbrad, kes olid jahimeeste prototüüpideks. Nagu teate, armastas autor ise jahti. Seetõttu on pildi iga detail kirjutatud pädevalt. Pildi vasakpoolses alumises nurgas näeme veetlevat jahielu, mis ühelt poolt sobib orgaaniliselt üldkoosseisu, teisalt saab seda väga hästi eraldada eraldi teoses, mis on kirjutatud tähelepanuväärse osavuse ja realistlikkusega.

Pildil olev valgus on koondunud kangelaste nägudele ja kätele. See renessansiajast pärit vana tehnika võimaldab kunstnikul oma mudelite sisemaailma põhjalikumalt paljastada. Kõik jahimehed on jahi tulemustega selgelt rahul, nagu tõestavad siin pildil olevad trofeed. Kunstnik kujutas erineva sotsiaalse taustaga inimesi, kuid kõiki ühendas jaht, pani nad unustama elu tegelikkuse ja alistuma täielikult iidsele käsitööle.

Huvitav on see, et kunstnik pöördus taas selle süžee poole ja lõi Vene muuseumi jaoks uue pildi. Krundi teine ​​versioon on skemaatilisem, lihtsam, värviskeem on lihtsam.

On teada, et mõned kriitikud süüdistasid kunstnikku selles, et tema kujutatud tegelased väljendavad asjatult simuleeritud emotsioone. Autori kavatsuse ära mõeldes võib seda siiski pidada üsna õigustatuks. See tehnika võimaldab teil selgemalt kirjeldada tegelaste iseloomu ja sisemaailma, paljastada pildi sümboolne komponent.


Vaata videot: 2014 jahi avapäev (Mai 2022).