Muuseumid ja kunst

Giorgio de Chirico kujunemine, elulugu ja maalid

Giorgio de Chirico kujunemine, elulugu ja maalid


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kreekas saab de Chirico klassikalise kunstihariduse, Münchenis avastusi, mis aitavad tal arendada oma stiili. De Chirico metafüüsiline maal on pärit 19. sajandi saksa filosoofiast.

19. sajandi alguses toimus Saksamaal ja eriti Baierimaal kultuuri enneolematu õitsemine. Seal on palju uusi filosoofilisi süsteeme ja esteetilisi teooriaid. Münchenist saab koos Pariisiga ka Euroopa kunstikeskus.

DE CHIRICO JA SAKSAMAA FILOSOOFIA

Pärast isa surma 1905. aastal tunneb de Chirico end üksikuna ja kadununa. Kunstnik sukeldub peagi maailmakultuuri ja mütoloogia uurimisse, püüdes leida vastuseid oma küsimustele. Kõigepealt otsustab ta ületada meelerahu puudumise ja õpib selgelt mõtlema. Tänu saksa filosoofide - Arthur Schopenhaueri (1788-1860), Friedrich Nietzsche (1844-1900) ja Oggo Weiningeri (1880-1903) tööde uurimisele hakkab noor kunstnik kujundama oma maailmapilti ja oma plastilist teooriat.

20. sajandi alguses oli filosoof ja psühholoog Weininger, kuulsa raamatu Paul ja Character autor, Müncheni õpilaste seas eriti populaarne. Weininger kasutab oma mõttekäikudes kunstniku-uurija ja kunstniku-vaimuliku mõisteid (muide, ta viitab viimasele Arnold Böcklinile, kelle looming toona inspireeris de Chiricot). Weiningeri looming aitas kunstnikul arendada oma metafüüsilist teooriat. Eelkõige saksa psühholoog kirjutas, et pidevalt muutuv ümbritsev reaalsus sisaldab kohustuslikke nn iseseisvaid elemente - objektide geomeetrilisi kujundeid, kujundusi ja sümboleid. Just need sõltumatud elemendid on de Chirico vastu võtnud.

Alates 1908. aastast hakkas de Chirico uurima Friedrich Nietzsche filosoofilisi teoseid. Ideed, mida ta neist ammutas, mõjutavad märkimisväärselt ka tema metafüüsilist maali. Järgides saksa filosoofi eeskuju, kes pöörab oma argumentides enesetäiendamise protsessile suurt tähelepanu, pöördub de Chirico transformatsioonide luule poole, et avastada vaatleja võimeid. Arthur Schopenhauer omakorda paneb kunstniku mõtlema protsessidele, mis on pärit objektiivsest maailmast. De Chirico räägib ka moraalses mõttes õhustikust, selgitades sellega oma imetlust Klingeri ja Böcklini loomingu suhtes. Kõigi ülalmainitud filosoofide ideed kogu elu jooksul lähevad kunstnikule lähedaseks ja leiavad tema loomingus originaalse peegelduse.

PARISI MÕJUD

Juulis 1911 saabus Giorgio de Chirico esmakordselt Pariisi. Ta on vaid kakskümmend kolm ja teda huvitavad peamiselt tänapäevased avangardi liikumised, eriti kubism koos selle analüütilise lähenemisega vormi ülekandmisele.

Kubistliku revolutsiooni juhid - Picasso ja Braque hõivasid noore kunstniku, ajendasid teda otsima uusi formaalseid lahendusi. Seejärel loob De Chirico mitu lõuendit, millel on ebatraditsiooniline formaat, näiteks trapetsikujuline või kolmnurkne.

Samal ajal ilmunud Fernand Legeri (1881–1955) esimestel maalidel köitis de Chirico mehhaniseeritud pilte inimestest, kes inspireerisid teda mannekeenitegelastega maaliseeria jaoks.

Pariisis külastab de Chirico sageli Louvre'i, kus ta on peamiselt tutvunud antiikaja kunstiga. Arheoloogia ja antiigi austaja, kunstnik otsib oma metafüüsilise maali päevale uusi impulsse Kreeka, Rooma ja Lähis-Ida skulptuurides.

Pariisis viibimise ajal kohtus de Chirico sürrealistliku fotograafi, Pariisi mahajäetud tänavate, majade ja väljakute kujutamise meistri Jean Eugène Atget'iga (1856–1927). Selle perioodi de Chirico töödes valitseb samasugune kurbuse ja tühjuse õhkkond kui Atge fotodel, mis seob need kunstnikud sisemiselt.

METAPÜÜSILINE MAALIMINE

Ent nagu Guillaume Apollinaire tunnistab, lahkub de Chirico peagi Pariisi avangardist, et luua oma kunst, kus üheskoos ilmuvad tühjad paleed, tornid, sümboolsed objektid ja mannekeenid. Kõik see on kujutatud puhaste värvidega, ületades tõelise kunstliku mulje ...

Oma maaliga, mida ta nimetab metafüüsiliseks, püüab de Chirico hävitada reaalsuse loogilised seletused.

Erinevate mõjutuste sünteesi abil arendab kunstnik metafüüsilise maali aluseid, millest ei saa kunagi suundumust selle sõna laiemas tähenduses. Kuna metafüüsiline maal ei allu ühelegi selgelt vormitud doktriinile, saab see mitme kunstniku - de Chirico enda, Carlo Kappa (1881–1966), Giorgio Morandi (1890–1964) - loosi.

Metafüüsilist maalikunsti iseloomustab vaikuse, paigalseisu, vormi ja värvi esitluse pinge, joone jäikuse ja mustvalgete üleminekute teravuse poeesia. See põhineb reaalsuse absoluutsel eitamisel, mida realism meile esitab, keskendudes valitud objektide kujutamisele ja üksikute kujundlike elementide tahtlikule rõhutamisele.

Need sätted viivad selleni, et metafüüsilised kunstnikud pöörduvad harmoonia poole, mis on omane Itaalia renessansiajale ja klassikute suurmeistrite loomingule.

Kuid metafüüsilises maalimises ei lisata ühte ruumi paigutatud ja ühe vaatenurga all olevad objektid kunagi üksteist, nad pole omavahel seotud. Nende kompositsioonide elemente kombineeritakse puhtalt formalistlike tehnikate abil. De Chirico on esimene kunstnik, kes alustas seda teekonda juba 1910. aastal. Järgmise paari aasta jooksul hakkab ta oma leiutisi ja leide koguma ja süstematiseerima. 1917. aastal, kui de Chirico kujundlik tähestik oli juba üsna selgelt moodustunud, asus sama teed minema ka teine ​​itaalia kunstnik, seitsmeaastane junior de Chirico - Carlo Kappa. 1919. aastal avaldas ta tekstide kogu nimega Metafüüsiline maal.

Carra paigutab ka oma Chirico raamatuartiklitesse - On Metaphysical Art and Me, Metafüüsikud, mis avaldati ka Rooma ajakirjades Cronache deattuaita ja Valori plastici.

Carri sõnul peaks metafüüsiline maalimine jõudma külmunud ja liikumatute piltide reaalsuse edastamisel teatud kindluseni. See trükis köidab maalikunstniku Giorgio Morandi tähelepanu, kes peagi liitub de Chirico ja Carraga. Selliselt moodustatud loominguline rühm kestis 1920. aastani.

See, et metafüüsikud ühendavad maalidel ulmekirjanduse elemente ja reaalsuse realistlikku kujutamist, köidab sürrealiste nende töödega. Metafüüsikute lõuendites valitsev murettekitava ebaharilikkuse õhkkond on väga lähedal sürrealistide ideedele, kes soovivad oma elu muuta, vabastades alateadvuse ja kustutades jooned une ja reaalsuse vahel. 1920. aastate alguses oli de Chirico mõju sürrealistidele, eriti Max Ernsti maalile, tohutu.


Vaata videot: Giorgio de Chirico (Mai 2022).