Muuseumid ja kunst

Vana Testamendi kolmainsus, Simon Ushakov, 1671

Vana Testamendi kolmainsus, Simon Ushakov, 1671


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vana Testamendi kolmainsus - Simon Ušakov. 124x90x3,5

Ikooni esikülje allosas on kreekakeelne kiri: "... suvel Aadamast 7180 ja Kristuse sündimisest 1671, 16. oktoobril Moskva linnas tsaari meistri Pimen Fedorovi, hüüdnimega Simon Ušakov, edevus ...". Avaldatud aastatel 1927–1928 Vastu võetud Gatchina paleemuuseumist 1925. aastal, Vene Riiklik Muuseum.

Simon Ušakov oli üks 17. sajandi vene kultuuri keskseid tegelasi. Kuulsus tõi talle lisaks kunstniku loomingule ka õpetaja, teoreetiku, korraldaja mitmekesise tegevuse. Aastaid juhtis Ušakov Armeed Moskvas, mis sel ajal oli riigi peamine kunstikeskus.

Üks tüüpilisi Simon Ušakovi teosed “Kolmainsuse” ikoon loodud tema poolt loomingulise küpsuse perioodil. Peamise kompositsiooniskeemina, peamiselt inglite keskrühma ehitamisel, kasutas Ušakov Andrei Rubljovi kuulsat kolmainsust. Kuid samal ajal muutis ta kogu tema vaimu ja tähendust nii palju, et vaataja tunnetab erinevust kahe samanimelise teose vahel, mitte sarnasust. Ušakovi „Kolmainsuse” peamine patos seisneb materiaalse, objektiivse maailma ilme loomises. Massiivsete nikerdatud taburetidega istuvad rasked figuurid ja kolmemõõtmeliselt maalitud nägudega inglid. Laud on tihedalt vooderdatud erinevate riistadega - kuld- ja hõbekausid, kõrged klaasid ja taldrikud, mis meenutavad XVII sajandi vene meistrite päristooteid. Ümara mäe nõlval tõuseb tiheda lehestikuga puu, arhitektuuristruktuuril on väga spetsiifilised kujud ja seda on kujutatud lineaarses perspektiivis. Pöördudes traditsioonilise süžee poole ja säilitades kompositsioonilise skeemi, aga ka vanad trikid rõivaste voldikute ülekandmisel, tõlgendab XVII sajandi kunstnik peamiselt pilti. Arvestades igapäevaseid hetki ja tugevdades materiaalset tõlgendust, annab ta ikoonile ilmaliku iseloomu ja võtab samal ajal vaimsuse ja filosoofilise kõla, mis moodustavad Rublevi teose põhiosa. See on eriti ilmne inimeste tõlgendamisel, kes teostatakse kolmemõõtmeliselt, kasutades chiaroscuro, väikeste löökidega, mis kuju moodustavad. Heledad, ühtlase põsepunaga, ühtviisi rahulikud, ei sisalda pingelist siseelu, on ilma poeetilise vaimsuseta.

Duaalsus mõjutab ka ikooni stiili, mis ühendab erinevad perspektiiviehituse põhimõtted. Arhitektuuriline taust on ilmselt laenatud kunstnikule tuttava Veronese maalilt “Pidusöögil variser Simonil”, tõenäoliselt graveeringult. Õige ja selge vaatenurk valguse edastamise osas on vastuolus traditsioonilises pöördperspektiivis näidatud lauapildi ja ingli kujuga, mis asub ikoonil väljaspool reaalset ruumi. See katse ühendada ikoonimaali traditsioonid lääne kunstist pärit uue stiiliga on üks uuele maalile ülemineku etappe, mis on iseloomulik vene kunsti ajaloo järgmisele etapile.


Vaata videot: Aare Kimmel - Piibel kaanest kaaneni - Kodukirik kutsub! (Juuli 2022).


Kommentaarid:

  1. Isaac

    Te eksite. Arutame seda. Saada mulle e -kiri, me räägime.

  2. Kajijin

    Ma arvan, et lubate eksida. Ma võin seda tõestada. Kirjuta mulle PM-i.

  3. Anthor

    It is already far not exception

  4. Royan

    you the talented person

  5. Townly

    the Magnificent thought



Kirjutage sõnum